MÁSTER Arquitectura de Interiores, Interiorismo y Decoración

En esta primera clase realizaremos una presentación detallada del máster, para que conozcas como se estructura y se organiza toda la formación.

Udemy es una plataforma de cursos online donde puedes encontrar formación audiovisual sobre diversas temáticas. En esta clase te explico como usar y sacar el máximo partido a esta plataforma de formación online.

El funcionamiento es muy sencillo. Sólo tienes que acceder a la plataforma y buscar el curso que necesitas, normalmente hacen grandes campañas rebajando los precios de los cursos.

Una vez hayas adquirido un curso, podrás acceder a su plataforma de eLearning donde podrás consumir el contenido, generalmente, en vídeo.

Cuando compras un curso, tienes acceso de por vida, puedes volver a él en cualquier momento para recordar aquella habilidad que quieras repasar.

Los cursos de Udemy ofrecen certificados de finalización que podrás descargar tras acabar el curso. Esto es muy útil para tu currículum cuando quieres demostrar que has aprendido una habilidad concreta.

La mayoría de los cursos ofrecen un vídeo con "vista previa habilitada" de cómo es la clase por dentro. Puedes echarle un vistazo para ver si es lo que buscas, el estilo de enseñanza del instructor o el material.

Las opiniones y valoración del curso también sirve como referente a la hora de comprar un curso en esta plataforma. Encontrarás una puntuación como esta y comentarios de los estudiantes que lo han cursado.

En esta clase te cuento en detalle como acceder, configurar tu perfil, moverte por la intranet y aprovechar al máximo el contenido, foros y recursos del curso que acabas de adquirir.

¡Bienvenid@!

En esta lección aprenderás los más importante sobre el uso correcto y óptimo del portal formativo Udemy. Recuerda que si aún sigues tienes algún problema o dificultad durante la formación puedes contactar conmigo.

En la siguiente clase te detallo como está organizado y configurado el máster que estas comenzando. El objetivo es que aproveches al máximo la formación y saques el mayor beneficio de la misma.

¡Comencemos!

Conoceremos las principales referencias e influencias que me permiten trabajar de forma creativa en mi día a día como diseñador. Para diseñar se requiere seguir un proceso creativo y el primer paso es observar e investigar para conseguir un buen resultado. Cuanto más te empapes de trabajos realizados por otros, más información en tu cerebro. Incluso no te olvides de visitar a tu competencia, ¡no te cortes ni un pelo!

Observar e investigar no es copiar, al contrario es esencial y completamente necesario, ¿si no cómo te van a surgir ideas? Es vital para que comience a maquinar tu cerebro, donde comienza a nacer tu capacidad creativa para el diseño que tengas que hacer.

¿Pero dónde busco, qué tengo que encontrar y después de encontrar, qué hago? En está clase lo averiguarás.

Como muchos otros programas necesitarás de unos requisitos básicos para la correcta instalación y funcionamiento del software. Te incluimos los requisitos mínimos, aunque también los recomendados, por si quieres usar nuestras sugerencias para mejorar el rendimiento del programa. Estos requisitos son para la última versión del software.

Para ir conociéndonos todos, te invito a presentarte. Ponle cara a tu perfil y sube un par de proyectos, personales o profesionales, compártelos en el foro de esta clase y cuéntanos en qué lugar o proyecto desearías trabajar idealmente.

Recuerda que desde el apartado de "Preguntas y Respuestas" podrás presentarte al resto de alumnos de este curso y plantear todas las inquietudes que tengas.

El color tiene el poder de transformar los espacios que habitamos. Además de transmitirnos distintas sensaciones, cada color tiene unas propiedades físicas muy diferentes, haciendo que refleje de un modo u otro la luz. Así, un mismo espacio, dependiendo de los materiales y colores que usemos, puede convertirse en un espacio totalmente distinto.

Vamos a ver y entender la psicología del color, que es el estudio que se enfoca en el análisis de cómo percibimos y nos comportamos frente a distintos colores, de igual forma, las emociones que crean dichos tonos en nosotros.

Veamos algunos ejemplos de cómo cambia nuestra percepción de los espacios en función de los colores que apliquemos a las paredes.

Los espacios arquitectónicos serán ocupados por multitud de elementos tridimensionales, masas o mobiliario. Estos elementos hacen habitables dichos espacios proporcionándoles belleza, practicidad y confort.

Aprenderemos que es el ritmo y cómo utilizarlo en nuestro diseño

Aprenderemos sobre armonía para poder aplicarlo en nuestro diseño de interiorismo.

Una adecuada iluminación es un propósito del diseñador de interiores, no solo como un medio de ahorro, de mejora de la salud del ocupante o habitabilidad del espacio, sino de amplificar su valor.

La luz natural es una fuente de iluminación de excelente calidad y amplia disponibilidad, que permite iluminar espacios interiores, ahorrando energía de origen fósil, reduciendo impactos ambientales negativos y contribuyendo al uso racional de recursos no renovables. En la arquitectura es utilizada para realzar la calidad de los espacios diseñados y, en general, responde a las preferencias de los usuarios, cuyo sistema visual responde fisiológicamente mejor al espectro físico de la luz natural.

Antes de comenzar a ver todos los tipos de iluminación artificial vamos a entender algunos conceptos que nos ayudaran a elegir la mejor opción de iluminación para nuestras estancias.

Un aparato de iluminación es cualquier dispositivo capaz de producir luz por medio del flujo de una corriente eléctrica. Es la manera con la que se ilumina casi todo el mundo industrializado, usándose tanto para iluminar la noche como para disponer de luz adicional durante el día.

En esta lección veremos los intervinientes en el equipo de diseño y contrucción de nuestros proyectos.

Veremos como determinar, según las necesidades del cliente, los elementos que utilizaremos y la pauta de organización a lo largo del proceso de diseño, desde el analisis de las necesidades hasta la elaboración del proyecto de interiorismo.

En función de la nacionalidad donde estemos diseñando tendremos que tener en cuenta diferentes normativas y estándares. Veremos los que tendremos que tener en cuenta para aplicar a nuestros diseños. En muchos casos habrá normativas obligatorias que tendremos que cumplir.

El diseño sostenible es el diseño de acuerdo con principios de sostenibilidad económica, social y ecológica.

El dibujo es el lenguaje gráfico que utilizaremos para comunicar nuestras propuestas de diseño de arquitectura e interiorismo, utilizaremos tanto el dibujo técnico como el dibujo artístico en función de lo que queramos comunicar.

Para poder expresar nuestras ideas y que el resto del equipo y los profesionales puedan ejecutarlo aprenderemos que tipos de representaciones hay.

Cuando preparamos nuestros planos necesitaremos aprender a incorporar más información para que el resto de los intervinientes en el proceso puedan ejecutarlo. Aquí aprenderemos qué son las leyendas, las acotaciones y cómo utilizar las escalas en nuestros planos.

Veremos qué es el círculo cromático y cómo definir los colores de nuestros diseños. Necesitamos tener en cuenta los diferentes colores de los objetos y materiales que vamos a emplear. Los colores influencian nuestro bienestar y nuestro criterio frente al entorno.

En esta clase conoceremos cómo poder conseguir el software y proceder con su instalación de forma correcta en nuestros equipos informáticos. Este proceso es fundamental para poder usar el programa sin ningún tipo de problema a posteriori.

¡Vamos allá!

Configuraremos de forma óptima la interfaz del programa, además veremos en detalle los distintos menús y apartados de la interfaz. El objetivo será conocer en detalle el aspecto visual del software y como movernos de forma fluida a través sus herramientas y funciones.

En esta clase aprenderás y conocerás los principales sistemas de selección de entidades de los que dispone AutoCad y que te ahorran muchísimo tiempo y esfuerzo durante tu trabajo con el programa.

Vamos a conocer las principales herramientas de AutoCad para los campos del interiorismo y la Arquitectura.

Ahora es el turno de pasar a modificar y manipular los objetos creados en las clases anteriores. Sin duda una de las lecciones más importantes de todo el curso y del uso de AutoCad.

Resulta fundamental que puedas identificar tanto el "espacio modelo" como el "espacio de trabajo" dentro de AutoCad, que te permitirá sacar mayor partido del programa.

Unos de los principales quebraderos de cabeza con AutoCad son los archivos usados como referencias externas. En esta lección veremos como gestionar este tipo de archivos.

Muy importante resulta el aspecto de determinar y establecer una escala validad en nuestros proyectos gráficos. En esta clase veremos en detalle la forma correcta de llevar a cabo este proceso.

En esta actividad te propongo dibujar con AutoCAD un sencillo salón de una pequeña vivienda. El punto de partida será un dibujo con algunas cotas en formato jpg. A partir de esta información lleváremos a cabo el dibujo de toda la planta arquitectónica propuesta.

¡Manos a la obra!

En esta actividad vamos a practicar las técnicas básicas de dibujo. Para ello descarga todo el material complementario y lleva a cabo el ejercicio propuesto.

"Medidas usadas para el Museo Guggenheim". Las cotas se facilitan en centímetros.

Conceptos introducidos:

• Dibujo con círculos y arcos.

• Referencias a objetos: centro, cuadrante.

• Modos de selección y pinzamientos.

• Creación e insercción de bloques.

• Modificar: desfase, estirar, desplazar y descomponer.

• Paleta de Propiedades.

• Formato: tipos de línea, escala global y específica.

Una de las premisas de cualquier documentación gráfica arquitectónica es el hecho de que deben incluir una leyenda y/o cartela que indique e identifique a cada uno de los planos de nuestro proyecto. En esta lección crearemos nuestra cartela y la usaremos en los distintos planos.

Una vez creada toda nuestra documentación gráfica del proyecto llega el momento de la impresión de la misma. En esta clase vamos a aprender a realizar este importante proceso de impresión con AutoCad.

En esta primera sesión comenzaremos viendo como poder conseguir el software de modelado 3D SketchUp Pro y proceder con su instalación en nuestros equipos.

En esta clase va a aprender a trabajar sobre las vistas: traslación, rotación y zoom, encuadre. Usaremos vistas paralelas, perpectivas y perspectivas de tres puntos. Crearemos vistas predefinidas. Y te explicaré como modificar el campo visual de la cámara de SketchUp.

Veremos los principales sistemas de selección en SketchUp, como: selección mediante ventana, selección múltiple, selección mediante un clic, dos clic y triple clic.

SketchUp destaca por la simplicidad y velocidad que ofrece en el proceso de modelado, gracias a un sistema de creación de susperficies y sólido muy intuitivo. Antes de empezar a dibujar, hay que explicar que los modelos de SketchUp se crean básicamente uniendo líneas (aristas) para formar caras. Las caras se crean automáticamente cuando se unen tres o más líneas que estén en el mismo plano; de este modo se pueden ir uniendo superficies planas para formar los modelos deseados.

Conoceremos los principales conceptos sobre el Dibujo 3D con SketchUp y las herramientas imprescindibles para ello: Mover, Girar, Copia lineal, Copia polar, Copia múltiple, Escalar, Equidistancia.

Los grupos son entidades que pueden contener a su vez otras entidades. Los grupos se utilizan habitualmente para combinar varias entidades en una sola a fin de llevar a cabo las operaciones (por ejemplo, una copia) más rápidamente.

También conoceremos los fantásticos "Componentes", que nos permitirán sistematizar el trabajo con SketchUp y ahórranos horas de trabajo. 

Aplicar mapas y texturas_ La increíble herramienta pintar. Sin duda la clase que más te va a gustar. 

Qué son y para qué sirven los estilos visuales de SketchUp y LayOut

Layout al igual que sketchup cuenta con estilos precargados que nosotros podemos aplicar a cualquiera de nuestras ventanas, pero lo que hay que entender es que el poder de modificar los estilos lo tiene Sketchup.

Los estilos le permiten guardar las propiedades visuales de su modelo. Cosas como el estilo de borde y el estilo de cara afectan la forma en que se representa su modelo, y pueden hacer que su modelo se vea dramáticamente diferente. Los estilos pueden ser una propiedad guardada de una escena, por lo que debe asignar un estilo a su modelo cada vez que cree una escena. 

Todas las propiedades de estilo se pueden editar desde la pestaña Editar en la ventana Estilos. También puede cambiar algunas de las propiedades de estilo de varios menús y barras de herramientas dentro de SketchUp, así que asegúrese de guardar los cambios que haya realizado si desea que se guarden en un estilo. 

Crear, modificar y guardar estilos.

Aprenderemos a posicionar cámaras para posteriormente crear y guardar distintas escenas de nuestros proyectos, que nos permitirán además realizar vídeos que muestren nuestro proyecto.

A partir de la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

En este capítulo llevaremos a cabo el modelado de un mueble en 3D desde 0.

Descargar el modelo Cad  con el plano en planta del restaurante que encontraras disponible en el link de está clase.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Vamos a ver en detalle los fundamentos de VRay para que puedas sacar el máximo partido del mismo.

Uno de los temas más importantes del curso, vamos a conocer como VRay gestiona los materiales foto-realistas.

Vamos a ver como podemos configurar correctamente los parámetros del motor de render referentes a la calidad final de salida.

Sin duda uno de los elementos más importantes es la ventana gráfica del Frame Buffer en la cuál podremos visualizar y editar nuestros render de forma rápida y sencilla.

En esta clase vamos a tocar los tres parámetros principales a la hora de conseguir render de calidad. La luz, los materiales y las opciones de VRay.

En esta lección te explico en detalle las tipologías de luces más importantes de VRay.

Para conseguir una correcta exposición en nuestros renders, resulta imprescindible configurar correctamente la cámara de VRay. En esta clase te lo muestro.

Renderizado Final de nuestras Escenas 3D.

Como propuesta de actividad, y después de lo aprendido te propones que realices el proceso de descarga e instalación de Adobe PhotoShop si aún no tienes el software instalado en tu equipo. 

La primera vez que abrimos Photoshop puede resultar bastante intimidante debido a la cantidad de opciones, utilidades y herramientas que nos encontramos al entrar. Realmente vamos a acabar utilizando muchas menos de las que se muestran pero además, puede que nos cueste encontrar lo que buscamos si no sabemos dónde tenemos que mirar.

Hay que tener en cuenta que Photoshop está orientado a un montón de profesionales diferentes y el programa nos ofrece varias herramientas que posiblemente no utilicemos nunca.
Una vez hayamos aprendido a orientarnos en el programa, lo ideal es poder personalizar su interfaz para que sea ella la que se adapte a nuestro método de trabajo, y no al revés.

Esas son las dos cosas que vamos a aprender hoy; dónde buscar lo que necesitamos y cómo organizarlo a nuestra manera.
Vamos a empezar con un rápido repaso a las diferentes zonas de la interfaz de Photoshop.

Los elementos de la interfaz de Photoshop

Podemos diferenciar 6 bloques de información diferentes en la interfaz de Photoshop:
– La barra de menús
– Los paneles
– La barra de estado
– El lienzo
– La barra de herramientas
– La barra de opciones.

La capa de ajuste de Brillo/Contreate en Photoshop, es quizá la herramienta más simple que tenemos en la suite de Adobe para controlar la luminosidad y el contraste de nuestras imágenes. Su nombre (brillo/contraste) no deja lugar a dudas de lo que va a hacer. La clave es que, como el resto de capas de ajuste, viene asociada a una máscara con lo cual vamos a poder aplicar dichos efectos de una manera local.

Para modificar el brillo, y el contraste de una imagen existen otras herramientas más completas que Brillo/Contraste, como podrían ser las capas de ajuste de Niveles o de Curvas, las cuales aparte nos ofrecen mucho más control sobre el resultado final. En cambio, son bastante más complejas de usar ya que, como vamos a ver, la capa de ajuste de brillo/contraste es tremendamente simple.

La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente. 

Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.

Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.

Con el ajuste Curvas, podemos ajustar los puntos de la gama tonal de una imagen. Inicialmente, la tonalidad de la imagen se representa como una línea recta en diagonal sobre un gráfico. Al ajustar una imagen RGB, la zona superior derecha del gráfico representa las iluminaciones; mientras que el área inferior izquierda representa las sombras. El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada (valores originales de la imagen) y el eje vertical representa los niveles de salida (nuevos valores ajustados). Al añadir puntos de control a la línea y moverlos, la forma de la curva cambia, de forma que refleja los ajustes de la imagen. Las secciones más elevadas de la curva representan áreas de mayor contraste, mientras que las más planas representan áreas de menor contraste. 

El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.

Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.

En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.

El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes. 

El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.

También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro. 

El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.

Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.

Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.

Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.

Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop. 

Vamos a llevar a cabo la configuración necesaria de PhotoShop para poder llevar a acabo las acciones propuestas en el curso.

Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.

Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.